2024年巴塞尔艺术展香港展会将于3月28日至30日在香港会议展览中心举行，预展日期为2024年3月26日及27日。展会呈献来自40个国家及地区的243间顶尖艺廊，参展艺廊数目相比2023年增加了66间，标志展会全面回归至疫情前规模。巴塞尔艺术展香港展会凭借五个精彩展区、“与巴塞尔艺术展对话”及“光映现场”，以及与本地艺术机构合作，呈现出极其多元的艺术之音。巴塞尔艺术展已公布本届香港展会精选亮点。

巴塞尔艺术展于1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩、香港及巴黎举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。四大展会各有其地区性意义，可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反映出来。

本届香港展会专门为大型作品而设的策展展区“艺聚空间”将展出16件大型装置作品 ，其中11件将特别为本展会而创作。而由艺廊于展位内策划主题展的“策展角落”展区将呈献33个项目——项目数量为展会史上之最 ——将聚焦来自亚洲的历史与当代个展。另外，免费向公众开放的“与巴塞尔艺术展对话”与“光映现场”将于香港会议展览中心的专设演讲厅进行。观众在参与引人深思的讨论之余，也可在同一地点欣赏艺术家电影。此外，“与巴塞尔艺术展对话”于展会举办前巡回至内地地区，在上海和广州举办场外活动。

同样值得期待的是，由巴塞尔艺术展及M+委约创作，并由瑞银集团呈献，艺术家兼电影制作人杨福东全新场域特定作品“建筑电影”（architectural film）将由2024年3月22日起在M+幕墙放映，为游客和本地居民缔造引人入胜的艺术体验。

艺聚空间（Encounters）

由悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor策展的“艺聚空间”展区将呈献16件来自不同地区的艺术家所创作的大型装置作品，主题为“I am a part of all that I have met”。其中 11 件作品专为此次展会创作 ，创下自2013年展区创立至今的最高纪录。

其中，韩国艺术家梁慧圭在《Contingent Spheres》（2020 年，2022 年）中利用两尊拟人化的藤条雕塑 ，将菲律宾传统纺织技艺比纳科（Binakol）与上世纪六十年代欧普艺术相结合；而香港艺术家麦影彤二（Mak2）的《Copy of Copy of Copy of Copy》（2024年） 装置作品专为2024年巴塞尔艺术展香港展会而创作，引人注目却又不失趣味。作品将两个展位在顶端相连， 探索复制、演化与模拟的概念。

此次展会还有澳洲艺术家 Naminapu Maymuru-White专为展会创作的装置作品《Larrakitj Forest》（2024 年） 由若干椭圆形容器组成 ，象征了艺术家所在的澳洲北部的雍古族（Yolŋu）原住民社群的丧葬仪式、宇宙观及绘画传统；印度艺术家Jitish Kallat 的《Wind Study (Hilbert Curve)》（2022-2023年）则由一系列以火、 风、烟雾与墨汁创作、错综复杂的大型画作组成，参照了数学家 David Hilbert 在 1891年提出的连续分形空间填充曲线理论，该作品将于展会中首次亮相。

此外，“艺聚空间”将于展场以外的香港太古广场呈献驻悉尼澳洲原住民艺术家Daniel Boyd 的展览项目。艺术家的创作运用点状作为视觉和概念元素，探索身份、记忆、感知及历史等主题。

策展角落（Kabinett）

“策展角落”专为参展艺廊主展位内的主题式个展而设立，并以亚太地区的个展项目为关注焦点。今年的参与艺廊共33间 ，创以往纪录。

千高原艺术空间（成都）将带来由中国艺术家毕蓉蓉创作的装置作品，深入探讨不同城市与文化之间的模式差异、互联网、个人记忆及艺术家周遭环境之间的相互作用；Johyun  Gallery（釜山）将展出已故韩国艺术大师朴栖甫的最近系列绘画作品，展示艺术家作品中非凡的物质性、韵律与技艺；Herald St（伦敦）将呈献出生于香港的驻伦敦艺术家郭绍恒的丙烯颜料与彩墨作品，展现出艺术家对酷儿互动、家居生活与艺术史的影像探索。

Yavuz Gallery（新加坡、悉尼）带来知名泰国艺术家Pinaree Sanpitak的最新作品，展现她对有机结构与物质之间的长期探索，以及神圣与世俗二元性的展现；Jessica  Silverman（旧金山）将呈献美国艺术家Loie Hollowell的一组粉彩立体画作，探索性意识、生殖与灵性主题；Annely Juda Fine Art（伦敦）将展出俄罗斯先锋艺术家Kasimir Malevich在1913年至1920年代早期的纸上作品 ，以及Alexander Rodchenko、Alexandra Exter、Naum Gabo、Elena Semenova 以及Gustav Klucis等对非客观主义艺术做出重要贡献的艺术家作品。

光映现场（Film）

由多媒体艺术家兼电影制作人李振华担任策展人的“光映现场”展区将举办10场放映会，合作伙伴包括文化影像频道Nowness Asia，以及地区内首屈一指、致力于影像艺术的非营利组织“录映太奇”（Videotage）。活动将于3月27日至3月30日在香港会议展览中心现场举办。精彩项目包括：由中国导演邱炯炯拍摄的《椒麻堂会》（2021 年），从一位著名川剧丑角的视角回顾了他的一生；《Sex》（2021  年） 是德国艺术家  Anne  Imhof 的首件以影片为主的作品。作品采用了她在2019年3月于泰特现代美术馆的同名表演中第一章节的影片 ，并在此基础之上加入了充满艺术家个性的黑暗视觉语言；《唔好意思迟咗复》（2021  年）是由香港艺术家黄炳创作的单频动画录像，作品灵感来源于他的个人故事与日记。

韩国艺术家金守子的16mm影片《Thread Routes - Chapter IV》（2014 年）反映了织物——金守子创作中最为知名的材料 ——与其他如表演和建筑等媒介及学科之间的联系；瑞典艺术家 Anna Uddenberg 在影片《Useless Sacrifice》（2022-2023 年） 中探索了自己创作时的常用手法 ，例如身体文化、灵性、阶级、味觉以及新科技对自我表达的影响。 

“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）

“与巴塞尔艺术展对话”将于3月27日至30日在香港会议展览中心演讲厅举行，由巴塞尔艺术展亚洲内容顾问兼编辑、身兼作家与编辑的Stephanie Bailey 策展，为国际艺文界的重要人士建立对话交流的平台。活动由来自超过15个不同国家及地区的讲者与11 场对谈节目组成。

与梁慧圭对话，展望艺术家即将在伦敦 Hayward Gallery 举办的个展，由马容元担任主持；日本传奇艺术家大竹伸朗与村上隆对谈，畅谈他们与瞬息万变的日本首都东京之间的关系。由东京艺术周合办；由大馆艺术主管皮力主持，包括乌利 ·希克在内的收藏家将探讨他们如何构建纪录时代的中国当代艺术收藏。

由新加坡国家美术馆馆长陈维德主持、Zeitz Mocaa首席策展人兼执行总监Koyo  Kouoh、M+ 博物馆馆长华安雅 ，以及艺术家赞助人兼Durjoy Bangladesh Foundation创始人Durjoy Rahman参与的圆桌会议，共同探讨21世纪艺术机构的去殖民化。

由艺术家、迷因创作者 Cem A.（即 freeze_magazine）带来的情境表演项目Crit Club将进行特别现场录制特辑，邀请包括庄萃玮、Jitish Kallat、王拓，以及黄丽音在内的艺术家们来辩论一个难以回答的问题：艺术家和艺术作品 ，哪个更重要？

M+幕墙委约作品

迈出会展中心 ，巴塞尔艺术展持续在全城各处拓展艺术的足迹 ，包括第三年与M+合作运用机构的标志性幕墙进行呈献。由巴塞尔艺术展及 M+共同委约创作，并由瑞银集团呈献。今年展出作品为艺术家兼电影制片人杨福东创作的全新场域特定作品“建筑电影”。这部黑白电影于香港取景拍摄，交织了海边村庄和夜间城市街道的场景。透过参考1970至1990年代经典香港电影的视觉元素和质感，杨福东旨在唤起一种似曾相识的怀旧感。尽管M+幕墙无声，杨福东强调作品并非静立无声；相反，作品欢迎香港观众将所处环境的独特声音作为影片声效。作品宛同一首短诗，糅合香港的往昔和现今，让人一窥不可预测的未来。

今年巴塞尔艺术展将一如既往地为香港非营利机构提供特别设计的指定展位 ，包括：1a Space、亚洲 艺术文献库、亚洲文化协会、香港艺术中心、香港画廊协会、六厂纺织文化艺术馆（CHAT）、Para Site 艺术空间及 WMA。巴塞尔艺术展今年也将支持扩大到本地大学 ，包括香港大学美术博物馆、浸会大学视觉艺术院以及香港中文大学文物馆。举办短期实验性展览的线下平台“艺群汇集”也将再度参与到公共项目中。

2024年巴塞尔艺术展香港展会进行期间，城中首屈一指的博物馆与文化机构将携手推出精彩丰富的节目与展览，为访客带来千载难逢的机会。并在推广期间呈献当地新晋艺术家的作品，艺术家刘茵、Fiza Khatri以及今津景的作品将令香港全城瞩目的广告牌摇身一变，成为展示地区艺术活力的展览空间。

南都记者朱蓉婷 实习生王彦柠 图片由巴塞尔艺术展提供